Wind of Changes
2 May - 9 August 2026
curated by Gabriel Grosset
wallpainting, acrylic on wood, 600x450cm 2026 | glazed ceramic, different sizes 2026
photo credit: Thalles Piaget, Jessie Schaer
Sara Gassmann’s contribution to Panart Neuchâtel unfolds across the city as both a monumental gesture and an intimate discovery.
For this project, the artist created a large-scale mural near Neuchâtel’s Collegiate Church, drawing inspiration from the forms, colors, and mysterious visual encounters experienced during her walks through the city. These impressions reappear in a series of hand-painted ceramic pieces, discreetly installed throughout the Old Town, inviting visitors to encounter fragments of the work in unexpected places.
Lightnings. Monolog eines Innenraums
26 February - 17 April 2026
paintings and ceramics
different sizes
photo credit: 171Gallery
Seedlings of Time
group show
space25 in Collaboration with Atelier Mondial, Basel
5 December 2025 - 20 February 2026
shadow puppets (wayang kulit) 2024 | different paintings | video documentation
photo credit: Peter Steinmann
video documentation: Florine Leoni
Sara Gassmann hat im Jahr 2024 drei Monate mit Atelier Mondial in Bali verbracht. Während dieses Aufenthalts hat die Künstlerin ihre Faszination für Schattenpuppen entdeckt und sich in ihrer Arbeit inhaltlich und visuell mit Licht und Schatten beschäftigt; sie hat die Technik des Schattenspiels erlernt und sie, in einem Dialog mit dem Sound Artist Janiv Oron, in eine eigene Sprache umgesetzt.
video documentation 2025
Prozess Dokumentation eines improvisierten Dialogs
zwischen Sara Gassmann und Janiv Oron
7.-9. Februar Basel
5:30min
Idee, Schattenpuppen und Inszenierung: Sara Gassmann
Musikalische live Performance und Komposition /
Sounddesign filmische Dokumentation: Janiv Oron
Filmische Dokumentation und Postproduktion: Florine Leoni
She takes the space she holds the room
group show
5 June - 29 June 2025
curated by Anais Strübin, Martina Lussi
photo credit: Anais Strübin, Samantha Zaugg
coming together 2025
acrylic on wall, 267 × 600cm
Sara Gassmann arbeitet in den Medien Zeichnung, Malerei und Skulptur. Ihre Arbeiten sind Interaktionen von Formen und Farben. Für die Ausstellung im backyard society reagierte sie mit einer grossen Wandmalerei auf die Architektur im Wohnzimmer des Hauses. Lasierend überlagern sich die leuchtenden Formen, gehen ineinander über und bedingen einander. Als wiederkehrende Elemente erscheinen in ihren Arbeiten organische Formen, wie Tierleiber oder Gliedmassen, sowie in neueren Arbeiten – so auch hier – architektonisch Anmutendes.
(Re)encounters
group show
15 November - 1 December 2024
curated by Keabetswe Boccomino
heisse Quelle (serie) 2024
glazed ceramic
photo credit: Daniel Spehr
like hitting a Wall
group show
6 October - 10 November 2024
curated by Karin Salathé
photo credit: Karin Salathé
magical rivers 2024
acrylic on wall
Eine andere Art von Widerstand begegnet uns in der Wandmalerei ‘magical rivers’, die Sara Gassmann vor Ort im Ausstellungsraum Klingental angebracht hat. Himmelblau verspricht Durchbruch, ein sich öffnendes Fenster. Gassmann spricht vom Blick nach oben, einem „Sich-Aufbäumen“ gegen das „Zusammensacken“.
Der Blick verliert sich im Wolkenhimmel, fällt apart, um sich darin wieder neu zu sortieren und eine Verbundenheit mit dem Ganzen zu erhaschen.
kraut 1 2024
with Timo Müller, O YAMA O
24 July 2024
eyes 2024
Filter LED, Wood
Installation 24 July
photo credit: Johanna Saxen, Reto Leuthold
Le Sacre du Printemps
group show
27 April-23 June 2024
curated by Michael Babics and Olivia Jenni
paintings 2023
different sizes
photo credit: Nina Rieben
Sara Gassmann hat im Herbst 2023 eine Vielzahl neuer Gemälde geschaffen, die als zusammenhängender Werkzyklus betrachtet werden können und hier erstmals gezeigt werden.
Zentral!
group show
2 December 2023 - 4 February 2024
curated by Alexandra Blättler
photo credit: Marc Latzel
Pointing Memories 2023
glazed ceramic
different pieces and size
Concerto Finale
group show
26 November 2023 - 8 January 2024
Regionale 24
curated by Ines Goldbach, Ines Tondar
dream city 1, Indiana, la famiglia, Hevea 2021
acrylic, ink on cotton
130x160cm, 120x120cm, 130x160cm, 140x120cm
Fingers pointing to the Sun 8,6 2022
glazed ceramic
17x28x10cm, 19x43x1 cm
photo credit: Finn Curry., Karin Salathé (ceramic)
In Farben, Formen und Gedanken, die in einer bezaubernden Symbiose verschmelzen, tauchen die Werke von Sara Gassmann auf. Die Künstlerin erkundet die Grenzen der bildlichen Realisierung in den Medien Zeichnung, Malerei und Plastik.
Kunst Koch Freiburg i.B. 2023
Kormoran
4 May - 7 July 2023
glazed ceramic / acrylic and ink on cotton
photo credit: Lidong Zhao
Sara Gassmanns – Kormoran
Vielleicht ist es der Arm eines Kraken oder der Finger einer menschlichen Hand. Vielleicht die Schere eines Krebses – oder doch eine Schlange? Die Mähne eines Löwen oder vielleicht der Kamm eines Hahns, der gefiederte Flügel eines Vogels oder die Schwanzflosse eines Fisches?
Cantonale Berne Jura 2022
group show
17 December 2022 - 22 January 2023
Alpaca Mountains 2021
acrylic, ink on cotton
photo credit: David Aebi
Farbige Formen und Flächen, die sich mal begrenzen, mal überlagern und durchdringen – der lasierende Farbauftrag in den Malereien von Sara Gassmann lässt die Farbflächen mal vor- und mal zurückspringen, sodass sich die Bildebenen ineinander verschränken und der Eindruck von
räumlicher Tiefe entsteht. Die Arbeiten aus der Werkserie Alpaca Mountain (2021) erinnern an abstrakte Landschaften. Manchmal lassen sich Gliedmassen wie Arme und Beine oder auch Tierleiber erahnen. Dadurch erhalten die Werke ein narratives Moment, das Raum für Assoziationen lässt, sich aber gleichzeitig auch jeder Deutung entzieht
Kunst Raum Riehen, 2022
Regionale 23. Deep Moments
group show
26 November 2022 - 20 January 2023
curated by Kiki Seiler-Michalitsi
domestic stares 2017 & innere Monologe 2021
glazed ceramic
different sizes
Villa Renata, Basel 2021
heute malen wir
group show
3 June - 4 July 2021
Working at the Pyramids at Night 7|8 2020
90x120cm, 100x130cm
acrylic, ink on cotton
Vasen 2020
different sizes
glazed ceramic
photo credit: Julian Salinas
Cantonale Berne Jura 2020
group show
17 December 2020 - 10 January 2021
Makramee 1|3 2017
glazed ceramic
70x52cm, 65x51cm
photo credit: Martina Flury Witschi
Project 2
group show
4 - 25 September 2020
Working at the Pyramids at Night 2020
acrylic, ink on cotton
different sizes
Makramee 2|3 2017
glazed ceramic
photo credit: Anja Braun
Palazzina, Basel 2019
Palazzina #02
group show
12 December 2019 -12 January 2020
shout out 2019
Filter LED, acrylic Installation
photo credit: palazzina
Kunstmuseum Luzern, 2019
Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen 2019
group show
7 December 2019 - 9 February 2020
curated by Alexandra Blättler
Prisma 2018, Limbo 2018, übernatürliche Kräfte 2019, Words&Actions 2019
acrylic, ink on cotton
200x150cm, 65x90cm, 150x140cm, 100x80cm
photo credit: Marc Latzel
Shedhalle Zug, 2018
Magma #2
group show
10 - 28 November 2018
curated by Patrick Bussmann
Oktant 2018
LED Film
Installation
Galerie Kriens, 2018
Wittmer & Koenig, Stefan Auf der Maur, Sara Gassmann
group show
10 - 28 November 2018
curated by Roland Haltmeier
Tukan 2018
glass
37,5 x 22,5 cm
Zepter 2017
glazed ceramics
Installation
Im Schwarm 2016
collage/color on framed paper
40.7 x 28.5 cm
photo credit: Hans Stricker
Dock, Basel 2018
Licht Formen
30 March - 7 May 2018
LED Film
Installation
photo credit: Florine Leoni
Sara Gassmann interessiert sich für Farbe, Licht und Formen. In der räumlichen Intervention «Licht Formen» wird Gassmann die DOCK Fenster mit monochromen Farbfiltern auskleiden. Die Fenster behalten ihre Form und Transparenz bei, aber durch die Farbe wirken sie wie Membrane, die eine dominante Präsenz haben. Zusammen mit den Veränderungen des Lichtes wird im Laufe des Tages eine sich ständig wandelnde Atmosphäre geschaffen. Diese Transformation findet auf beiden Seiten des Fensters statt und verändert den Raum sozusagen von innen wie auch von aussen, spielt mit ihm, stellt ihn in Frage.
S11 Solothurn, 2018
Repetition
duo with Anja Braun
September 2018
Plane 2018
fabrics
Installation
Anordnung 2018
from the series Wünschelruten 2016, Knochen 2017 by Sara Gassmann
and Magnetobjekte 2016-2018 by Anja Braun
pigments, magnet, steel, stone and glazed ceramic
various dimensions
photo credit: Anja Braun
SIC!Elephanthouse, Luzern 2018
Poncho
17 March - 28 April 2018
curated by Eva-Maria Knüsel
glazed ceramic, sand, wood
160 x 560 x 260 cm 2018
photo credit: Andri Stalder
Sara Gassmann arbeitet in den Medien Zeichnung, Malerei und Skulptur. Die formale Auseinandersetzung mit Farbe, Form und Komposition manifestiert sich als wiederkehrendes Element in ihren prozesshaften Arbeiten. Die Skulpturen und Objekte von Sara Gassmann entspringen einer Weiterentwicklung ihrer malerischen Praxis und präsentiert sie in wandelbaren räumlichen Installationen. Für die Einzelausstellung im sic! Elephanthouse entwickelte die Künstlerin eine neue raumgreifende Arbeit:
Benzeholz, Meggen 2018
schwingen auf
duo with Simon Kindle
17 March - 22 April 2018
curated by Annamira Jochim
Radicchio, Cimata 2018
acrylic, ink on cotton
200 x 240 cm, 220 x 200 cm
Orlando, Thibault, Abalone 2018
acrylic, ink on cotton
90 x 90cm, 100 x 130cm, 120 x 120cm
Radial, Reflex 2, Pommade 2018
acrylic, ink on cotton
90 x 100cm, 120 x 120cm, 160 x 140cm
photo credit: Ralph Kuehne
Lokal Int. Biel 2017
assemblage manipulé N°1
October 2017
Collaboration with Emilie Guenat
Installation
SG produit des oeuvres sans rien montrer à EG
SG les livre 2 semaines avant l'exposition à EG
EG propose une installation sans rien montrer à SG
SG et EG sont toutes deux libres de choix
photo credit: Emilie Guenat
Art3 Gallery Brooklyn 2017
Silos
group exhibition
11 - 21 July 2017
curated by Rashmi Viswanathan
Knochen serie 2017
glazed ceramic on foam
40 x 120 x 160 cm
West 10th Window, TEI Art in Buildings, New York 2017
domestic stare
glazed ceramic/wall painting
photo credit: TEI Art in Buildings
Vitrine Gallery, Basel 2017
Swatch Art Peace Hotel, Shanghai 2016
Wünschelruten
April 2016
glazed ceramic
Soda Mosa, La Chaux-de-Fonds 2016
Sonnenblende
September 2016
mixed media
Installation
photo credit: Jenny Baumann
Studio Giessliweg, Basel 2016
Die Ratten müssen weg I / II
September 2016
acrylic, acrylicspray, ink on cotton
each 160 x 160 cm
Art Space Geumcheon, Seoul 2015
blind mirrors in the forest XVIII
May 2015
mixed media
Kornschütte, Luzern 2014
Werkbeiträge Kanton und Stadt Luzern
November 2014
Frostmusterboden
pigment, shellac, wood
450 x 280 cm 2014
Kunstmuseum, Luzern 2014
Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen 2014
group show
6 December 2014 - 8 February 2015
curated by Brigit Kämpfen-Klapproth
Ghiaccio Zuccherato
acrylic, acrylicspray, ink on cotton
120x120cm, 120x100cm, 90x65cm 2014
Stadtgalerie, Bern 2014
MIRALITE.EVOLUTION
8–31 May 2014
acrylic, glaze color, glass, concrete
Installation 2014
photo credit: Nicolas Delaroche
akku, Emmenbrücke 2014
Die Eroberung der Mondberge
January 2014
different canvas 2013
acrylic, ink on cotton
photo credit: Manuela Jans
Felix, Liebefeld 2014
Die Netze des Himmels sind weit
27 February - 17 April 2014
123 x 287 cm 2014
acrylic, window colour on acrylic glass
text
Zwei grossformatige Plexiglasplatten, waagrecht in die Halterung eingefügt, auf beiden Seiten bemalt. Technisch könnte das mit dem freilich merkwürdigen Begriff der Hinter- und Vorderglasmalerei umschrieben werden. Sara Gassmann führt damit in radikaler Weise Wahrnehmungsexperimente weiter, die sie bereits mit der Bemalung von Schaufenstern, etwa in Lausanne, erprobt hat. Malerei nimmt hier resolut und poetisch zugleich ihren Raum ein, behauptet, bestimmt ihn, spielt mit ihm.
(...)
Wenn es bei einer Installation eigentlich selbstverständlich wäre, dass man sich bewegt, um sie richtig zu sehen und wahrzunehmen, so ist beim Betrachten von Malerei nur selten bewusst, dass auch hier die Bewegung Teil des Sehens ist. Man muss den Standort wechseln, um die Malerei von Sara Gassmann sehen zu können. Nur wer bei der Betrachtung einmal ganz nahe geht, dann ganz fern steht, sich einmal nach links, dann in einem Bogen nach rechts wendet, wird sehen, was alles geschieht – ohne dass in Wirklichkeit etwas geschieht. Sehen heisst: sich bewegen. Erst wer sich bewegt, nimmt wahr. Und erst dann wird die Vielschichtigkeit der Malerei zur Vieldeutigkeit, die im Werktitel mitschwingt: «Die Netze des Himmels sind weit».
Konrad Tobler (Februar 2014)
Ion, Zürich 2013
Lion
group show
Föhnwind
September 2013
gouache, acrylic, styrofoam, wood, branches, carton, LED film,
Installation 2013
Kunsthaus, Langenthal 2014
Aeschlimann Corti Stipendium
group show
curated by Eveline Suter
Wenn Platten im Erdinnern verschlungen werden
Installation 2013/2014
gouache, acrylic, wood, carton, styrofoam,cotton, LED film, cloths
photo credit: Martina Flury Witschi
CabaneB, Bümpliz Nord 2013
Wenn Platten im Erdinnern verschlungen werden
August 2013
gouache, acrylic, wood, carton, styrofoam,cotton, LED film, cloths
Installation 2013
Kunsthaus Biel Centre d'art Bienne 2013
show me
group show
June 2013
Die Musik dauert an
acrylic, LED Film, carton, styrofoam, plasticine, branches, wood
Installation 2013
photo credit: Sebastien Verdon
La Placette, Lausanne 2013
Schneeschmelze
March 2013
acrylic, gouache, window color on wall and window
322.5 cm x 203.5 cm x 128.5 cm 2013
photo credit: Nicolas Delaroche
Kunstmuseum Luzern, 2012
Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen 2012
group show
8 December 2012 - 3 February 2013
curated by Christoph Lichtin
Tektonik II
acrylic on cotton/marbled cotton
each 120 x 90cm 2011
photo credit: Manuela Jans
Altes Loeblager, Bern 2012
ACCROCHAGE MANIPULABLE I
Collaboration with Emilie Guenat
February 2012
wallpaper on wall, canvas, shelf boards
2.8 x 6.99m 2012
Galerie Krethlow, Bern 2012
Zu Besuch in Nichtberühringen
June 2012
mixed media
mixed size